Ano novo!

Treinamento dia 26!

Nesse ensaio de domingo começamos pontualmente as 17:30 chovia um pouco, mas logo cessou.

O alongamento foi individual, após isso trabalhamos esgotamento físico para atingir a noção de tônos corporal, uma vez trabalhado esse corpo e atingido os estado pretendido trabalhamos uma serie de exercícios de mímica se valendo do corpo encontrado em exercícios anteriores, já de noite treinamos um pouco de percussão corporal para afinar os ouvidos e criar ritmo e fomos a montagem de uma cena para o espetáculo Anancy. E assim passaram nossas quatro horas de ensaio muito proveitosas mas que deixou todo mundo exausto.

Teclado, vocalize e percussão

Hoje foi o primeiro treinamento para o retorno as praticas do espetáculo Anancy. A alguns meses os ensaios de Anancy cessaram por causa da falta de instrumentos musicais, mas agora voltamos com instrumentos! O nosso corpo!

Treinamos vocalização para afinar a voz e expandir a respiração, e algumas coisas básicas de percussão corporal, utilizando como base de pesquisa o Grupo musical Barbatuques um grupo brasileiro que é referência mundial em percussão corporal.

Em breve a Trupe Por Um Fio terá em seu repertório um espetáculo com muita musica,dança e fogo!

é amanhã!

É Sábado Agora (Amanhã)!

I SARAU DO GRUPO D'ARMAS

DIA 18/12, SÁBADO, A PARTIR DAS 20 HS, NO QUINTAL CULTURAL:

Av. 01 de Junho, Qd 43 Casa 06 Setor Tradicional, Abaixo da Praça do Museu, Planaltina DF

POESIA: Poetas da Tribo das Artes
Lilian Diniz
Alguma Poesia

E quem mais quiser declamar...

MÚSICA: Cokumã
Michelle Lara
Gilvan Ema

TEATRO: Trupe Por Um Fio
Cia Teatral Não Sei, Só Sei Que Foi Assim

DANÇA DO VENTRE: Grupo Jalilah e Nataraj

EXPOSIÇÃO DE ARTE GRAFFITI: Pena Pride

Entrada Gratuita!

Divulgue e Compareça!
Um evento imperdível! Faça parte tb desse movimento pela cultura em Planaltina e de todo DF!

Mais informações:

http://grupodarmas.blogspot.com/
CONTATOS: 9604 4458 RAMIERE/ 9132 6781 ROGER/ 9687 9971 RONAILTO

Um Forte Abraço! GRUPO D'ARMAS

Treino Dos Dias 11 e 12 de Dezembro...

Nesse fim de semana nó sofremos muito.... Foram varios tipos de alongamentos treinamentos para ganhar resistência, controle da respiração e elasticidade, mas o nosso foco principal foi a preparação para a apresentação do fim de semana que vem. Hoje em especial nós percebemos o quanto já progredimos tanto como no lado individual como no coletivo....É isso ai pessoal....

Artes marciais no treinamento do ator

A principal ferramenta de trabalho do ator é o corpo, isso é um consenso quando falamos de teatro, mas o que diferencia esse corpo do ator para ser preparado para ser instrumento para uma arte? O ator tem que ter um bom corpo para ter um bom instrumento de trabalho, quando se trabalha com uma ferramenta boa o trabalho sai melhor e mais rápido, o mesmo se aplica ao ator. Quando comparamos um ator que tem um bom trabalho de corpo que tem um ritmo de treino durante a vida, com um ator que não treina, rapidamente percebemos a diferença entre eles. Qual seria então a forma, mas eficaz de conseguir esse corpo preparado para o trabalho teatral? Certamente é treinamentos regulares.

Quando falamos de treinamento de atores surgem muitos métodos muitas vezes com idéias opostas, caminhos totalmente diferentes para se chegar, à maioria das vezes, ao mesmo fim. Métodos diferentes de treinamento, em geral objetivando basicamente sensibilizar o ator e deixá-lo em estado de criatividade. Porém, podemos observar que algumas práticas buscam levar o ator a exaustão e na dor bloqueando a raciocínio julgador, o ator então passa a ter uma mente mais livre para executar suas propostas de trabalho. Muitos atores não dispõem ou mesmo não praticam o treinamento, como aponta Jerzy Grotowiski sobre os atores ocidentais: “O que fazem no denominado teatro ‘de prosa’ para se prepararem para o trabalho? A maior parte dele não faz nada. Ou seja, ensaiam e fazem o espetáculo.” [1] situação que foi amenizada depois das pesquisas de Stanislavski que analisou os atores e preparou um treinamento especifico para sua área teatral, o teatro realista.

Por exemplo, Stanislavski foi o primeiro a observar que a maioria dos atores quando se encontram em estado de nervosismo, adquire um ponto de tensão corporal, e que essa tensão pode contaminar o corpo inteiro. E também o contrário, que alguns tinham quando nervosos pontos de relaxamento, o que os deixavam frouxos em cena como farrapos, e na tentativa de relaxar esses pontos de tensão utilizavam sessões de relaxamento profundo, mas que depois observado por Grotowski apresentava falhas “atores relaxados fora de cena quando começavam a atuação muitas vezes estavam com sono e atônitos.” [2]

Stanislaski achava que o ator deveria fazer uma serie de ginásticas e era contra o ator que não treinava “Se o ator resita antes de um salto difícil hesitará antes do ponto culminante em seu papel” [3] Isso demonstra que ele buscava um ator sem medo de improvisar, sem medo de errar, este ator que treina estaria apto a vencer com sucessos os problemas do palco. Grotowski reconhece o trabalho de Stanislaski como um ponto importante para o trabalho de ator, mas da mesma forma que Stanislavski temia que suas pesquisas fossem interpretadas de maneiras erradas, Grotowsk via alguns erros no treinamento proposto por Stanislavisk “Analisando esses dois aspectos elementares da técnica de Stanislasvski podemos ver os perigos do treinamento. As coisas difíceis, que são o resultado de um longo trabalho de aprendizagem dos segredos do ofício, transformam-se nas mãos dos charlatães uma espécie de plasma, alguma coisa que se pode obter rapidamente, do modo mais fácil, na esperança de que receitas milagrosas possam livrar-nos dos problemas” [4]

Grotowski não acredita que o treinamento ginástico ajuda totalmente o ator, pois o deixará ágil o suficiente e flexível, mas isso ao mesmo tempo como cita Grotowsk ele se torna um “Brabanção” que é o nome de um cavalo musculoso e muito pesado. Ele percebe que atores acrobatas, com músculos atléticos tem movimentos quebrados e impulsos muito fortes e deixa de ter aqueles impulsos quase invisíveis que torna os atores tão radiantes. Na verdade cultivar para que possamos empreender um bom trabalho de ator, segundo Grotowsk não devemos ter um treinamento especifico para acrobacias, ginástica, lutas marciais etc. Devemos ter consciência de que o corpo do ator é construído basicamente no cotidiano, o corpo memória, o ator não deve fugir desse tipo de treinamento, ele deve ter um pouco de tudo deve caminhar pelo caminho do meio nada aos extremos. O ator deve ter uma noção de tudo um pouco, deve ser um pouco acrobata, músico, mímico com a consciência corporal e controle do movimento tanto quanto conhecimento das possibilidades vocais.

Grotowski concluía que o treinamento do ator ideal seria o de atores orientais, que praticam o teatro noh e kabuki, mas reconhece que não seria tão eficaz quando utilizado em treinamentos de atores ocidentais, pois no ocidente a maneira de ver e fazer teatro são diferentes então não caberia muito bem o mesmo treinamento, além disso, ele dizia que o treinamento vai além do desenvolvimento de habilidades corporais e mentais. O treinamento é também um meio de desenvolvimento pessoal, fora de profissão. A partir de visões como essa que grandes diretores e grupos de teatro começaram a buscar com freqüência técnicas de treinamentos de artes marciais para aplicarem no treinamento de atores.

Em sua antropologia teatral Eugenio Barba ao pesquisar as antigas tradições teatrais chegou à conclusão de que havia algumas coisas em comum, como por exemplo, o controle do caminhar através do controle da cintura, joelhos levemente flexionados, movimentações com torções corporais ou que deixava cada parte do corpo em uma direção dando a impressão de que o corpo estava dividido em varias partes movimentos esse, que mais tarde Adolf Laban em seu sistema de movimentação viria a chamar de movimentação multifocada. Esse tipo de movimentação fica bem claro no teatro indiano. A Kalaripayit arte marcial indiana que até hoje mantém as tradições sendo pouco difundida fora da índia mantém uma movimentação durante as lutas que é a mesma utilizada em danças típicas indianas e no kathâkali “muitas posturas da antiga dança clássica indiana, por exemplo, são admiravelmente semelhantes às do kalatipayt; e no teatro dançado kathâkali, muitas posturas são praticamente idênticas às das artes marciais.” [5] Através deste trecho podemos analisar que nas antigas tradições teatrais bebiam do treinamento ou até das mesmas movimentações das artes marciais culturais mais próximas.

Barba no treinamento do Odin Theater, começa o treinamento dos atores pelo solo através de acrobacias enquanto os atores são jovens depois que eles passam dessa fase jovem onde dispomos de uma força corporal que é inerente a juventude, passam a treinar com trabalho de controle corporal. Ao transmitir essa situação para as artes marciais, o ator começaria aprendendo o conjunto de acrobacias de Pakua que é a luta da guarda real chinesa e depois dessa fase assumisse a postura de um praticante de Thai chi adaptando assim a um corpo que não está com tanta explosão de energia e capacidade de regenerar de contusões obtidas no treinamento, para um corpo que desliza com graça, com total controle de movimento.

O que a maioria dos teóricos entra em consenso é que os atores precisam de um treinamento que os diferenciem das pessoas comuns do cotidiano. Uma vez que o ator precisa desenvolver habilidades corporais que o diferencie do ser humano comum, com vícios e manias corporais desenvolvidas a partir dos anos, o treinamento desenvolvido para artes marciais, não só orientais como também ocidentais como, por exemplo, a capoeira, uma arte marcial brasileira criada por escravos africanos partindo de uma mistura de suas culturas, unindo musica, dança, luta e o teatro que apesar de não ser muito perceptível faz parte integral do jogo, o teatro está no fingimento do capoeirista, a capoeira não podia ser descoberta como sua função de luta de libertação, então os participantes interpretavam certos papeis para a capoeira não ser tida como arte marcial pelas pessoas da sociedade vigente.

O pesquisador Césario Augusto em sua pesquisa sobre o treinamento de artes marciais no treinamento do ator dispõe uma lista de nove benefícios que podemos encontrar nas artes marciais e aplicar no treinamento de atores esses itens são: “concentração; estar no aqui agora; a composição de imagens; economia de meios; executar cada ação no seu tempo; expandir os horizontes de auto-imagem; desenvolvimento de um corpo flexível, controlado e equilibrado; unificação mente e corpo e desenvolvimento da disciplina” [6]alem disso podemos acrescentar uma respiração controlada e profunda, dependendo da arte marcial utilizada podemos colocar o canto e a projeção de voz entre esses benefícios.

A capoeira pode ser totalmente utilizada no treinamento do ator uma vez que trará uma base de conhecimentos importantes para o ator em controle corporal através das acrobacias exigindo um equilíbrio do praticante que é obtido por meio do próprio treino do movimento, podemos utilizar o canto das canções do jogo de capoeira marcando o ritmo do jogo utilizando os instrumentos típicos da arte marcial. Ao analisar os nove pontos que Césario Augusto cita: A concentração é inerente ao jogo, uma vez que na capoeira não se acerta os golpes no oponente o jogador tem que estar o tempo todo atento para se esquivar e atacar com perfeição além de ter que escutar o toque e a letra da canção que também influencia no seu jogo e também se localizar no espaço, o jogo acontece em um espaço circular pequeno e o praticante tem que tomar cuidado para não sair, isso se aplica no conceito do estar no aqui agora; a composição é algo muito forte uma vez que os movimentos são “casados” formando composições de dança a auto-imagem e o desenvolvimento do corpo controlado e flexível são altamente trabalhados uma vez que a acrobacia é parte fundamental do trabalho na capoeira, com essa analise posso afirmar que uma roda de capoeira pode ser um ótimo treinamento para um grupo de teatro para trabalhar diversas áreas de uma só vez

No aikido, por exemplo, podemos encontrar alguns desses nove pontos como foi descrito. Aikido é uma arte marcial japonesa, baseada nas movimentações de samurais, utilizando técnicas de defesa pessoal, no treinamento desta arte podemos notar várias semelhanças com as exigências do ator. As técnicas de correção de postura como podemos observar é a mesma técnica de manter o eixo corporal expandido utilizado pelos atores “Não basta para corrigir a postura fazer exercícios recomendados é preciso criar na mente uma consciência para corrigir a postura em todos os momentos do dia.” [7]Além de uma serie de exercícios para correção da postura. O aikido prega a idéia de uma postura para o treinamento que é a mesma utilizada na arte teatral para aliviar os focos de tensões que torna os praticantes tensos “A coluna vertebral está em estado de equilíbrio quando o homem está na posição ereta e sentindo-se naturalmente descansados sem tensões.” [8]outro aspecto que pode ser utilizado no treinamento de atores é a postura com os joelhos levemente flexionados que é comum em todas as artes marciais por dar uma movimentação rápida estando sempre atento.

Na yoga, embora não seja considerada uma arte marcial, partilha dos mesmos princípios. Pode ajudar na flexibilização dos atores com a pratica das posições de controle, chamadas de Asanas que além de flexibilizar traz uma consciência corporal e controle de movimento. Os asanas são praticados sempre em conjunto com a respiração, expandindo a capacidade de armazenamento de oxigênio no corpo e a união da respiração com o movimento. Na yoga também é trabalhada a meditação, o que torna a mente centrada

Todo bom ator deve ter um repertório corporal que lhe sirva, o ator que faz treinamentos de danças e artes marciais tem mais facilidade para criação de partitura corporal extra-cotidiana e não sofrem dores ao executarem partituras ou mesmo ao interpretarem personagens com corpos muito diferentes dos atores. Essa observação serve para reforçar a necessidade do desenvolvimento das habilidades corporais do ator, como forma de aprimorar a carga expressiva, a movimentação e a construção de seus respectivos personagens.

As técnicas de treinamento de artes marciais aplicadas no treinamento dos atuantes promovem um indivíduo disciplinado e concentrado. Em um treinamento de artes marciais o ator aprende a traçar estratégias para derrotar seu oponente que poderá levar para os palcos em outro contexto, mantendo a seriedade, concentração, serenidade, prontidão e a capacidade de movimentos precisos em momentos de improvisação, com uma conexão corpo-mente bem trabalhadas além de outros tantos benefícios. Muitos grupos de destaque no Brasil e no mundo passaram a adotar treinamentos de artes marciais em preparação de atores, baseados em uma ou em várias dessas artes.

Com as artes marciais além de o ator aprender técnicas de respiração, controle corporal, agilidade, tônus, estratégias de combate que podem ser aplicadas a cena, o ator aprende a ser humilde e a trabalhar com o próximo para aperfeiçoar o seu treinamento e o do grupo como um só. Deixemos claro que as técnicas de treinamento de artes marciais estão para quem quiser usar, devemos respeitar o corpo de cada ator. Existem vários métodos para se chegar a uma técnica e também devemos analisar em qual área determinado ator vai trabalhar, pois no teatro físico exigiria mais habilidades corporais que um ator de teatro de animação, em contraponto é bom frisar que um ator preparado para qualquer situação é bem melhor sendo assim um profissional versátil. Cabe então a lógica para discernir qual será melhor para alcançar os resultados desejados.

Não temos uma verdade imutável em relação ao treinamento de atores, ou seja, certo e errado, temos que procurar o mais eficaz para ser empregados a determinada situação e benéfico à saúde física e mental do ator, o treinamento das artes marciais chamam a atenção por desenvolverem o individuo enquanto treinam o ator para seu trabalho.

Luciano Czar.

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[1] GROTOWSKI, Jerzy. O teatro laboratório de Jerzy Grotowiski 1959 – 1969. Pag.165

[2] Ibd, ibdem

[3] GROTOWSKI,Jerzy. O Teatro Laboratório de Jerzy Grotowisk 1959 – 1969. pag. 168

[4]Ibd, ibdem

[5] REID, Howard. O caminho do guerreiro: o paradoxo das artes marciais. Pag. 46

[6] AUGUSTO, Césario. Artes marciais no treinamento do ator.

[7]BULL, Wagner. Aikido o caminho da sabedoria. 1º Ed. Pag.117

[8] Ibd, ibidem.

Truco!!! ladrão!!!

hoje só teve TRUCO ( atividade de integração)

Hoje dia 14/11/10 a trupe por um fio comemora 1 ano de existência. Nesse um ano tivemos gente entrando e saindo do grupo,treinamentos magníficos que deixam a todos nós felizes da vida. pessoas passando mal em ensaios (eu), ou tentando se suicidar fazendo coisas que não deve, como subir num bando de cadeiras empilhadas, que com qualquer coizinha ia pro chão, e que fez muita gente ficar com a coloração amarela. A descoberta do talento incomparável de Jack no clown cabaret (Fato mais importante). E várias outras coisa.

Parabéns a todos nós, e que o grupo viva ainda por muito mais tempo.

abraços a todos e adeus.

Ensaio em versos

Chuva vem e não deixa fazer arte
Dia esse foi ao contrário
Tempo frio e com vento
Pudemos fazer essa parte
Exercício de voz num horário
De respirar e também canto

Um andar curioso foi feito
Se torcendo de corpo inteiro
E sentando no pé, um por vez
Parece até que não é direito
Imaginamos feito menino arteiro
Andamos de jeito japonês

Paramos pra ver os insetos
Besouro, tanajura e borboleta
Também dançamos com o pano
O tempo de ir já está perto
Guardo as coisas na maleta
Hora de vazar, vamo que vamo!

Mesmo com chuva, o trabalho continua!!

Mesmo com chuva, o trabalho continua!!

Hoje com esta chuva não deu para fazer exercícios de corpo, voz e improvisação, porém demos continuidade a montagem e reformas dos bonecos da Trupe.

Montamos alguns, reformamos outros e aperfeiçoamos os demais. O trabalho precisa continuar com chuva ou sem chuva.

Meus parabéns ao trabalho da Trupe e que continue assim, produtivo!!

Processo Colaborativo - 17/10/2010

 bem, hoje no ensaio, nós fizemos o alongamento individual, e depois o Rogers passou o aquecimento. Depois nós nos reunimos num circulo para distribuir as funções para o processo colaborativo, Rogers Johnantan ficou como iluminador, Mike de Brito ficou como sonoplasta, Luciano Czar ficou como encenador, Marley Medeiros como diretor, Cristian Sousa como dramartugo, Caah Santos como produção e Mateus Ribeiro com o trabalho de corpo.
 Nós montamos tres cenas, um delas, retratava um esquizofrênico que jurava estar sendo perseguido, no outro, uma pessoa que tentava esconder-se de todos por que as pessoas o achavam estranho, e o outro, se tratava de um astrofisico, que num manicômio contava sobre extraterrestres.
Depois nós encerramos o ensaio de 17/10/2010.

Teatro de formas animadas!

Nesse semestre a Trupe por um fio vai focar seu trabalho no teatro de formas animadas, começamos um processo criativo com etapas de manipulação, construção, experimentação e pesquisas , com o objetivo de finalizar esse período com um espetáculo baseado na linguagem em questão.

A cultura do teatro de formas animadas é muito rica no Df, porém pouco conhecida em Planaltina e a Trupe por um fio que desde o começo tem a proposta de trabalhar com teatro de animação, vai trazer essa forma de teatro a nossa cidade com um trabalho de qualidade e com a dignidade que uma cidade como Planaltina merece

Viva a diversidade cultural!

Ong Trupe por um fio

A trupe por um fio começou no fim do ano de 2009 com propostas de trazer um teatro diferenciado de Rua e de bonecos, tudo começou com um nome: Grupo por um fio.
O grupo cresceu pessoas entraram e sairam, mas a cada semana chegava alguem que se indentificava com a nossa forma de trabalhar, o grupo foi mudando e virou trupe, pois cada um que chegava trazia consigo uma bagagem cultural e artística própria.
consolidamos a trupe, experimentamos técnicas, montamos alguns trabalhos, Treinamos muito:
Corpo, Voz, Ritmo e Ação! Estava chegando a um novo modo de encarar as coisas, Tudo se transforma e de uma hora para outra nos vemos cercados de livros e materiais de pesquisa! Finalmente a pesquisa chegou a trupe, a mente se abre para novas ideias e pensamentos, sentimos a necessidade de repassar esse conhecimento, então a trupe passa por mais uma transformação e surge a Ong trupe por um fio uma organização sem fins lucrativos que vai trabalhar nas áreas de saúde, música, artes visuais, artes cênicas, fotografia, artesanato, dança, cinema, esporte e literatura.
Trazendo tudo isso para a população de forma gratuita promovendo o conhecimento e a cultura.

Armaduras para Stop motion.

Inicio aqui uma pesquisa sobre a construção de armaduras ( esqueleto para bonecos ) para stop motion com materiais de baixo custo.

hoje em dia armaduras industrializadas não condiz com a situação de muitos que praticam esta arte, onde uma armadura custa em media 600,00$ reais.

Essa primeira armadura que construí fica em media 4,00$ reais, é claro que a qualidade ainda não chega a ser a mesma, mas acredito que com o tempo conseguirei ótimos resultados. por enquanto utilizei materiais comuns encontrados com facilidade, usei massa de epóxi para simular os ossos do boneco, arame de cobre para fazer toda a armação e alguns alicates para auxiliar no trabalho. agora é só cobrir ele com algum material como por exemplo massa de modelar e começar a trabalhar.

Em breve postarei os procedimentos para construir uma armadura de qualidade com baixo custo.

Apresentação no Orfanato

Neste ultimo domingo dia 27 de junho, a "Trupe por um fio" foi levar parte de seu trabalho para compartilhar com crianças e adolescentes de um orfanato na cidade de Ceilândia-DF.

Levamos três de nossas linguagens de pesquisa: Mágica, mímica e malabarismo. Cada uma representada por um integrante.

Não utilizamos padrões palco/platéia, apresentamos caminhando entre eles como se o orfanato fosse uma rua. mantendo contato com eles de igual para igual, ensinamos e aprendemos juntos e quando nos demos conta o sino da criança marcava as seis horas com em suas batidas, Três horas se passaram naquele orfanato como trinta minutos e já estava na hora de regredir as nossas moradias do outro lado do Distrito federal.

não deu tempo de tirar muitas fotos, só uma ou duas então essa primeira visita ficará apenas nas memórias dos atores e daquelas crianças.

Não saímos de mãos abanando de lá, levamos cada abraço e sorriso daquelas crianças no coração como prêmio por mais um dia de trabalho.

Próximo espetáculo

Agora que os processos de montagem do Clown cabaret estão prontos, a Trupe vai se dedicar exclusivamente ao "Som que o fogo faz", espetáculo em montagem partindo de pesquisas e processo colaborativo.

Clown Cabaret muito bom!

A Trupe por um fio agradece a todos que saíram de casa esses dias para ver clown cabaret. esse foi o primeiro espetáculo da Trupe e por isso temos um grande carinho por ele, as apresentações foram de boa qualidade, as coisas realmente saíram como deveriam ser.

Clown cabaret não acabou, agora ele é um espetáculo do repertório da trupe, podendo ser apresentado nos mais diversos lugares e datas.

Muito obrigado a todos.

Clown cabaret dias 15,16,22 e 23 no auditório da administração de Planaltina

O Som que o fogo faz!

"O som que o fogo faz" é um espetáculo de criação coletiva da "Trupe por um fio"

que partiu de pesquisas ligadas a musica percussiva, cordeis, dança, malabares, fogo e sombras.

O fogo sempre foi um elemento de extrema importância para evolução humana, "O som que o fogo faz", traz essa visão primordial do fogo de um modo contemporâneo e divertido e como todos sabemos Onde há Luz, há Sombra...

Clown cabaret em breve

Stop Motion!

Stop Motion!

Nova técnica praticada pela "Trupe por um fio" \o/

O som que o fogo faz

Espetáculo da trupe por um fio, "O som que o fogo faz" traz muita pirofagia, música e movimento, que envolve desde a inocência de uma brincadeira de infância como "rodar bombril" até uma complexa apresentação de malabarismo de fogo com os olhos vendados.

Tudo isso trabalhado de uma forma bem contemporânea tentando trazer a Arte em sua forma mais bruta.

Em breve mais detalhes sobre local de apresentação e horários.

Uma liberdade da qual não se pode zombar,

um chefe de Estado do qual não se pode

escarnecer, uma instituição que treme diante

de uma gargalhada mais forte, um poder que

não agüenta uma piadinha de mau gosto;

meu Deus do céu, que ditadura mais fraca

esta democracia!

Fiquem tranqüilos, nenhum humorista atira

para matar.

(Millôr Fernandes)

Clown cabaret estreia em maio

O espetáculo da "Trupe por um fio" está prestes a se concretizar com uma divertida montagem clássica de clowns.

para quem não conhece nosso trabalho darei uma breve explicação:

a "Trupe por um fio" é um grupo de artistas residentes da cidade de Planaltina-DF que busca um teatro mais livre nas ruas e nos palcos e em conjunto com outras áreas das artes, a base da nossa trupe é a experimentação mas sempre respeitando o gosto do publico. Não nos prendemos a linguagens, não temos diretor fixo, não temos dono!

O espetáculo clown cabaret é formado por cenas na linguagem do clown, será apresentado no auditório da administração nos dias 15, 16, 22 e 23 de maio de 2010. sendo sábado e domingo com cenas diferentes para cada dia e com duas sessões por dia.

Aguardem para mais informações.

Espetáculos Gratuitos

Arte e Estética II – O ator na cena contemporânea é uma mostra comemorativa dos três anos do Espaço Cultural Mosaico que acontece durante todo o mês de março com entrada franca.

São quatro espetáculos do DF, dois da Bahia, um de São Paulo e um de Goiânia.

2 e 3/3 – A Conferência (DF)

5, 6 e 7/3 – Seu Bonfim (BA)

9 e 10 - Inderna de Intão (DF)

12,13 e 14/3 - Casa de Ferro (BA)

16 e 17/3 – Dinossauros (DF)

19, 20 e 21/3 – Doido (SP)

23 e 24/3 – Preso entre Ferragens (DF)

26, 27 e 28/3 – A Clara do Ovo (GO)

Os espetáculos acontecem sempre às 20 horas no Espaço Mosaico (714/5 norte)

Censura 16 anos

Entrada Franca com lotação de 80 lugares.

Info (61) 3032-1330

Oficinas teatrais

Inscrições abertas

OFICINAS GRATUITAS

Oficina Teatrando Montagem - ter, quin e sex das 8h às 13h. Início dia 9 de março

Leituras Dramáticas e poéticas - Seg e quar das 17h às 19h. Início 8 de março

Inscrições abertas no Espaço Cultural 508 Sul - informações 34431559

Oficina Gratuita de Interpretação Teatral, Street Jazz e Sapateado

Tribo em Cena

Com a missão de preparar uma nova geração de atores e técnicos para o crescente mercado de musicais, o Tribo em Cena oferece três disciplinas: Interpretação Teatral, Street Jazz e Sapateado.

Então que tal você se jogar no Aulão Aberto com Jota Júnior (Teatro), Juliana Castro (Sapateado) e Wesley Messias (Street Jazz)?

Quando? Sábado (27.02.10) a partir das 13hs!

Obs.: Os alunos que quiserem participar do Tribo em Cena – Oficina Teatral com o Ator Jota Júnior (Início 06 de Março) terão que apresentar um Monólogo (obrigatório) e uma música (opcional) ou mostrar os seus dons artísticos (descrever na ficha). Envie-nos um e-mail para receber as opções de Monólogos e Músicas.

PÚBLICO:
Atores, Não Atores, Estudantes e pessoas interessadas no universo artístico/cultural seja para prática, apreciação, auto-conhecimento ou entretenimento.

Nosso objetivo maior é preparar você para atuar!

Venha conferir!!

SERVIÇO:
AULÃO ABERTO COM AUDIÇÕES (Vagas Limitadas)

É Grátis!

Data: 27 de Fevereiro das 13h às 18h (Sábado)

Local: Instituto de Dança Juliana Castro – 508 Sul Bloco B loja 13 (Brasília-DF).

INFORMAÇÕES:
(61) 3244-4142
juliana@julianacastro.com.br

Desconto na faculdade Dulcina para a comunidade de Planaltina

As inscrições vão até esse sábado, Não percam a chance de se especializarem nos cursos artísticos de sua preferência!

Isso é uma conquista de reconhecimento diante do movimento cultural de Planaltina que luta para mostrar que a cultura ainda vencerá a violência nessa cidade tão maravilhosa.

Ps: As inscrições para o pessoal de Planaltina, vai até 02/03 e a prova será 03/03 às 19h. A isenção de taxa será mediante apresentação

de comprovante de residência

Em busca do personagem interior

Todas as pessoas em algum cantinho do seu ser tem um personagem escondido, um clown, um lado ridículo que demonstra nossas mazelas e as do mundo com uma inocência e sinceridade que até uma criança entenderia.

para chegar até esse personagem começamos um processo de auto conhecimento e de consciência sobre nosso corpo e nossos atos, por meio de exercícios específicos e de pesquisa bibliográfica, que vai resultar em um trabalho de pequenas cenas conhecido no meio clown como "Clownbaret" e em algumas saidas de palhaço pela cidade que consiste em um contato maior do personagem clown com o mundo.

Até mais nos vemos na rua!

Feliz ano novo!!!!!!!

Vida! - Charles Chaplin.

Já perdoei erros quase imperdoáveis,
tentei substituir pessoas insubstituíveis
e esquecer pessoas inesquecíveis.

Já fiz coisas por impulso,
já me decepcionei com pessoas quando nunca pensei me decepcionar, mas também decepcionei alguém.

Já abracei pra proteger,
já dei risada quando não podia,
fiz amigos eternos,
amei e fui amado,
mas também já fui rejeitado,
fui amado e não amei.

Já gritei e pulei de tanta felicidade,
já vivi de amor e fiz juras eternas,
“quebrei a cara muitas vezes”!

Já chorei ouvindo música e vendo fotos,
já liguei só para escutar uma voz,
me apaixonei por um sorriso,
já pensei que fosse morrer de tanta saudade
e tive medo de perder alguém especial (e acabei perdendo).

Mas vivi, e ainda vivo!
Não passo pela vida…
E você também não deveria passar!

Viva!
Bom mesmo é ir à luta com determinação,
abraçar a vida com paixão,
perder com classe
e vencer com ousadia,
porque o mundo pertence a quem se atreve
e a vida é “muito” pra ser insignificante.

Charles Chaplin